1997年,一部有史以来制作费最高的电影《泰坦尼克号》一时间风靡了整个世界,杰克和露丝一段惊天动地的爱情悲剧也让众多恋爱中的情侣洒下了他们感动之泪,该片也成为有史以来票房最高的影片,全球卖座高达18亿美元。由加拿大著名女歌手席琳.迪翁(Celine Dion)演唱的主题曲“我心永恒--My Heart Will Go On”更是风靡全世界,令本片的电影原声带唱片卖出了千万张。为本片配乐的是鼎鼎大名的配乐大师詹姆斯.霍纳(James Horner)。他从踏入影视创作领域至今,素以其唯美华丽、充满诗意的配乐风格在乐坛独树一帜。《泰坦尼克号》无疑是霍纳创作生涯中最具群众魅力的作品。在影片中,霍纳采用了不少由电子合成器谱写的乐段,再透过大约二十位乐师组成的小型乐团来诠释片中的主题音乐,同时搭配挪威女歌手西撒尔.吉尔克杰柏(Sissel Kjyrjeboe)天籁般的人声吟唱与法国号的共鸣,使全片的音乐既具磅礴气势,亦具有浪漫史诗的悲凉,真可谓刚柔并济,既突出了北大西洋海面上经历的一次代价惨重的沉船悲剧,又不失时机地表现男女主人公之间的款款深情,巧妙的编写出歌颂爱情同时也追悼爱情的感人旋律。至于在泰坦尼克号船上乐师所演奏的音乐,以及詹姆斯.霍纳没有收录在电影原声带内的作品,都另外结集出版了数张延仲性的专辑,依旧风行一时,有相当不错的销售成绩。2012年是电影《泰坦尼克号》上映15周年,导演卡麦隆制作了电影的3D版重新上映,SONY公司也推出了影片原声大碟的4CD装收藏纪念版。CD1和CD2出自电影原声,CD3则是由电影中乐队表演者 I Salonisti演奏的当时Titanic上乐队真正演奏过的曲目,而其中大部分也被电影采用,或片段,或完整,如Wedding Dance,Blue Danube等。至于CD4则完全是延伸产品,是与Titanic同时代的流行音乐作品。这奶真大12p
专辑简介:能够与自己的父亲一起演奏罕见的原创大提琴二重奏的大提琴家肯定不多。然而,GinzelDuello将父亲雷纳·金策尔(Reiner Ginzel,慕尼黑音乐大学教授)的专业精神和丰富经验与年轻大提琴家兼作曲家汉斯-亨宁·金泽尔(Hans-Henning Ginzel)的青春活力和创造性结合在一起。他对巴赫著名的《空气》(Air)和德彪西的《高利沃格的蛋糕舞曲》(Golliwogg’s Cakewalk)等经典曲目的改编,与伯恩哈德·海因里希·罗姆伯格(Bernhard Heinrich Romberg)和塞巴斯蒂安·李(Sebastian Lee)等人不太为人所知的 19 世纪作品一样,非常值得一听。这些作品鲜有人听过,是古典音乐爱好者无法抗拒的极具吸引力的专辑。大提琴演奏家简介:大提琴家雷纳·金策尔(Reiner Ginzel)的演奏呈现出了漫长的19世纪的大提琴音乐的特色,他代表了那些音乐家的传统,他认为“音乐艺术”(Tonkunst)一词不仅仅是对乐器的掌握。对他来说,音乐会、作曲、指挥和教学等方面是一体的,这才是音乐。他与钢琴家吉蒂·皮尔纳(Gitti Pirner)一起,极富感染力地展示了早期大提琴音乐文化的发展历程。作曲家简介:伯恩哈德·海因里希·罗姆伯格(Bernhard Heinrich Romberg)出生于丁拉格。他的父亲安东·罗姆伯格(Anton Romberg)演奏巴松管和大提琴,并给伯恩哈德上了第一堂大提琴课。伯恩哈德七岁时首次公开演出。除了与表兄安德烈亚斯·罗姆贝格(Andreas Romberg)一起在欧洲巡演外,伯恩哈德·罗姆伯格还加入了明斯特宫廷交响乐团(Münster Court Orchestra)。1790年,伯恩哈德·罗姆伯格与表兄一起加入了由指挥家安德烈亚·卢切西(Andrea Luchesi)指挥的科隆选帝侯大主教在波恩的宫廷管弦乐团,并在那里结识了年轻的贝多芬。贝多芬非常欣赏和尊重伯恩哈德·罗姆伯格这位音乐家。然而,罗姆伯格很难理解贝多芬的某些音乐理念,并拒绝了贝多芬为他创作大提琴协奏曲的提议,称他主要演奏自己的作品。罗姆伯格在大提琴设计和演奏方面进行了多项创新。他加长了大提琴的指板,并将C弦下方的一侧削平,从而使其振动更加自由。他还发明了所谓的罗姆伯格斜面,即低音提琴E弦下方的扁平部分,使较大的琴弦振动更加自由。他建议设计半尺寸和 3/4 尺寸的大提琴,以方便儿童演奏。罗姆伯格将大提琴的记谱简化为三个谱号:低音谱号、中音谱号和高音谱号。在他之前,使用多种谱号的情况非常普遍。罗姆伯格被认为是最早凭记忆演奏的大提琴家之一,这在他那个时代是备受赞誉的技能。
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